Elli Sue Der hellste Punkt
weist den Weg.

Mich faszinieren Orte, die sich wie Schwellen anfühlen. Plätze, an denen man innehält, weil sich etwas überlagert: Traum und Realität, Wunsch und Möglichkeit. Die Brücke ist genau so eine Schwelle.

Sie zeigt den Weg so, wie er aussieht, wenn man ihn schon gegangen ist. Man schaut zurück und denkt: Das war ja gar nicht so schlimm. Vorher wirkt der Schritt riesig. Im Rückblick war es nur ein kleiner Schritt bis zum nächsten Ufer. Deshalb ist die Brücke klein und fast verspielt.

Die Sonne genau hinter dem höchsten Punkt des Bogens steht für den Moment, in dem die Vision in Realität kippt, dort, wo dein Denken sich im Handeln äußert.

Als ich mich durch Homer gearbeitet habe, hat mich sehr beschäftigt, dass Odysseus zwanzig Jahre lang nicht nach Hause fand. Was macht das mit einem Menschen? Wie findet man nach so langer Zeit doch noch heim? Und welche Rolle spielt das Zuhause dabei?

Daraus wurde die Szene. Die Nacht und die hohen Wellen symbolisieren den herausfordernden Alltag. Das sichere Schiff mit den hoffnungsvoll aufgebauschten Segeln ist der Gedanke an ein Zuhause und die Gewissheit, dass man dorthin zurückkehren kann. Die Fackeln und das Licht der Stadt sind der Nordstern, den das Schiff, man selbst, ansteuert.

Mich fasziniert, dass man eine mystische, kontemplative Stimmung mit Licht so gut aufbauen kann. Dabei achte ich vor allem auf zwei Dinge: Alles im Bild ordnet sich dem hellsten Punkt unter. Und es braucht immer einen dunklen Vordergrund, damit das Licht wirken kann. Ganz nach dem Motto: Ohne Dunkelheit gibt es kein Licht.

Deshalb setze ich das Licht ganz bewusst. In „Zwischenwelt“ steht die Sonne hinter dem höchsten Punkt der Brücke, dort, wo die Vision Wirklichkeit wird. In „Returning Home“ fängt/beflügelt das Segel das Mondlicht und am Horizont brennen die Fackeln der Stadt: das Licht, auf das alles zuläuft.

Es fängt natürlich mit dem Lesen der Stoffe an, zu Beginn mit Quellen, die möglichst nah an der Originalübersetzung sind. Sehr weitergeholfen hat mir auch eine Interviewreihe mit Historikern, Podcastern und Popkulturwissenschaftlern.

Mir ist immer besonders wichtig, dass ich Mythen nicht nur illustriere, sondern eine Botschaft und eine antike Stimmung transportiere. Die Bildatmosphäre muss einen Sog erzeugen durch Licht und Komposition. Flora und Fauna deute ich trotzdem möglichst ortsgetreu an und Symbolik bedarf natürlich auch Recherche bei meinem Thema.

Der wichtigste Schritt nach dem Sammeln der harten Fakten ist das Köchelnlassen. Ich lasse den Stoff mehrere Tage bis Wochen liegen und arbeite jeden Tag ein Stück mit ihm. Genau dort entstehen die kreativen Ideen, Symbole und die abstrakteren Muster.

Seit meiner Kindheit verschlinge ich Fantasy: Harry Potter, Der Herr der Ringe, die Sturmlicht-Chroniken und vieles mehr. Im Kern erzählen sie immer wieder dieselbe Geschichte: Jemand verlässt das Vertraute, steht an einer Schwelle, muss sich entscheiden, geht durch Prüfungen und kommt verändert zurück. Es ist die alte Heldenreise, die schon in den Mythen steckt.

Diese Geschichten zu malen, kam sehr organisch. Wenn ich gemalt habe, habe ich mich intuitiv allem zugewendet, was eine antike, mystische, fast melancholische Stimmung hat. Heute male ich genau diese Momente der Heldenreise: die Schwelle in „Zwischenwelt“, die Heimkehr in „Returning Home“.

Wenn jemand sagt, ein Bild sei wie für ihn gemalt, dann hat er darin nicht meine Geschichte gesehen, sondern seine eigene.

Genau das wünsche ich mir für jeden Morgen: dass er im Vorbeigehen kurz innehält und sich selbst begegnet. Bei „Zwischenwelt“ vielleicht dem Schritt, den er sich gerade noch nicht traut. Bei „Returning Home“ dem Nordstern, auf den er zusteuert.

Ich glaube, wir bringen alle Antworten schon inherent mit. Ein Bild kann uns jeden Morgen ein Stück daran erinnern, uns selbst zu begegnen.