Noa – Serie stilles LICHT

Bei „Noa“ fällt etwas auf, was bei figurativen Werken zu emotionalen Themen selten ist: Das Werk arbeitet auf zwei Ebenen gleichzeitig.

Zuerst ist da die Figur selbst.

Eine ruhige Gestalt in warmen Farben, Mixed Media auf Leinwand, 100 × 130 cm. In ihrer Hand liegt ein kleiner Stern. Kein großes dramatisches Zeichen, eher ein stilles Licht. Etwas Zartes, das nicht schreit, sondern bleibt.

Sigrid Platzer hat „Noa“ in einer Phase gemalt, in der ihr eigenes Lächeln verloren gegangen war.

Geblieben war das Bild eines kleinen Sterns in ihr, der für sie weiterleuchtete.

Diesen Stern hält die Figur nun in der Hand.

Die zweite Ebene entsteht durch das Material.

In der Kleidung der Figur sitzen echte Spiegelapplikationen, liebevoll handgeschliffen und poliert. Sie sind nicht bloße Verzierung, sondern ein entscheidender Teil der Arbeit. Licht aus dem Raum bricht sich in ihnen. Das Werk verändert sich im Tagesverlauf. Jeder Blickwinkel zeigt eine andere Reflexion.

Und wer davorsteht, sieht sich selbst darin.

Was als gemaltes Hoffnungsbild beginnt, wird zur Selbstbegegnung im konkreten Wortsinn. Der Liebhaber wird vom Werk auf sich selbst zurückgeworfen. Er steht nicht nur vor dem Bild. Er tritt in die Komposition ein, wird zu einem lebenden Akteur im Werk.

Genau dort liegt die leise Pointe von „Noa“.

Die Figur hält den Stern in der Hand. Doch durch die Spiegel wird der Blick des Betrachters zurückgeführt auf das eigene Innere. Auf die Möglichkeit, diesen Stern auch in sich selbst wiederzuentdecken.

Den, der weiterleuchtet.

Auch dann, wenn das eigene Lächeln gerade verschwunden ist.

Platzer hat „Noa“ als Teil ihrer Serie „stilles LICHT“ angelegt. In dieser Serie verbindet sie figurative Malerei mit Materialeinbettungen, die das Bild über die Fläche hinausführen.