Morrigan

Auf den keltischen Schlachtfeldern erzählten die Krieger von einer Stimme, die aus dem Nebel kam: Morrigan. Eine Göttin, die zwischen Krieg und Wandlung keine Grenze zog, weil beides Teil desselben Prozesses war. Bei seiner Recherche nach weiblichen kriegerischen Gottheiten stieß Jonas Eideloth auf diese Figur und auf eine Frage, die ihn nicht mehr losließ.
Was kann ein Mensch aus dem Chaos formen, wenn er aufhört, vor ihm zu fliehen? Wer vor diesem Werk steht, sieht den Moment, in dem ein Mensch erkennt, dass aus Trümmern eine Form wachsen kann, die größer ist als die Sicherheit, in der er bisher lebte.
Jonas Eideloth arbeitet mit irischem Blaustein, dem Material aus jener Landschaft, in der die Göttin beheimatet ist. Hier trägt er Schichten aus Rost, Asche und Beton auf, die er anschließend performativ verbrennt, um daraus die Skulptur zu meißeln. Hundert Zentimeter hoch ragt die Morrigan aus einem Sockel, in den eine Patrone, Graffiti und Spuren vergangener Ordnungen eingelassen sind.
Die Skulptur bleibt in ihrer Form fragmentiert. Ihre Brust verdichtet sich zu einer Kugel, die organischen Linien brechen abrupt in kantige Flächen. Ein Ergebnis handwerklicher Konsequenz und inhaltlicher Entschlossenheit.
Der Stein wirkt, als würde er sich erst beim Betrachten seiner Form überlassen. Dieses Werk ist ein Symbol für den Moment, in dem ein Mensch erkennt, dass aus Trümmern eine Form wachsen kann, die größer ist als die Sicherheit, in der er bisher lebte.