Between Worlds

Im unteren Bereich von „Between Worlds“ hat Veronika Witte die Materie bewusst zurückgenommen. Entstanden ist das Gemälde in einer turbulenten Zeit, als sie sich nach einer eigenen Kraftquelle sehnte und den Weg dorthin nur im Malen fand. Der Titel meint den Raum, den sie dabei betritt, zwischen den Welten.

Die Künstlerin hat dem Gemälde bewusst einen schwebenden Raum gegeben, eine Komposition aus Leichtigkeit und Bewegung. In der Mitte liegt ein helles Lichtfeld, das aus der Tiefe zu leuchten scheint und den Blick in die Weite führt. Sanfte Verläufe von Rosa, Grün und Blau umgeben es, zu den Rändern hin werden die Töne dunkler und erden das Gemälde. Die Farbflächen lösen sich voneinander und scheinen zu atmen. Je länger man hinsieht, desto mehr Formen zeigen sich, die an Wolken, Licht oder ferne Galaxien erinnern. Beim nächsten Blick sieht schon wieder alles anders aus.

Unten, wo das Gemälde Erdung zeigt, bleibt die Dichte nur angedeutet. Witte hat die Materie in diesem Bereich reduziert, um alles Schwere und Erdgebundene zu relativieren. Dadurch richtet sich der Eindruck nach oben, beinahe schwerelos, als würde sich das Gemälde aus der physischen Form befreien. Leichtigkeit oben und Erdung unten bleiben so in Balance. Die Farben fließen dabei organisch und intuitiv ineinander. So wollte Witte eine fließende Energie erfahrbar machen, die sich ständig wandelt und nie greifbar wird.

In diesem Kontrast aus Leichtigkeit und angedeuteter Dichte zeigt sich, was die Künstlerin antreibt: Energie in Wandlung, „vom Stofflichen ins Feinstoffliche, vom Sichtbaren ins Erspürbare“. Für sie ist alles miteinander verbunden, in stetigem Fluss. So wird „Between Worlds“ zu einem Raum zwischen den Welten. Dort, im Zwischenraum, liegt für Veronika Witte die größte Kraft.