Adam und Eva

Zwischen Blumen berühren sich zwei Hände. Natalie Ingerles „Adam und Eva“ zeigt einen Garten, in dem Mensch, Tier und Natur in Harmonie zusammenleben. Die beiden stehen klein im Gemälde und wenden sich einander zu. Pflanzen rahmen ihre Begegnung. Ihre unverhüllte Nähe erinnert an den Moment vor dem Sündenfall, den die biblische Erzählung als ein Leben ohne Scham beschreibt.

Löwe und Lamm ruhen beieinander, ein Reh grast zwischen den Blumen. Zu beiden Seiten wachsen Pflanzen empor. Darüber breiten zwei große Bäume ihre Kronen aus. Ingerle ordnet die Fülle um die beiden Menschen herum an. So bleibt ihre Begegnung im Mittelpunkt des Gartens.

Das Gemälde gehört zu ihrer Serie „Eden“. Näherei ergänzt die Ölmalerei direkt auf der Leinwand. Die Stämme des Lebensbaums und des Baums der Erkenntnis von Gut und Böse leuchten in echtem 24 Karat Gold. Für Ingerle liegt darin ein Gedanke über Vertrauen: Auch der Baum, dessen Frucht dem Menschen verwehrt war, ist mit dem kostbaren Material hervorgehoben. Darin sieht sie den Wert ihres Vertrauens in Gottes Güte, gerade bei dem, was sie noch nicht versteht.

Beim Lesen der Geschichte blieb Ingerle an Gottes Frage „Wo bist du?“ hängen. Diese Frage steht in der biblischen Erzählung nach dem Verstecken. Ihr Gemälde zeigt die frühere Szene der Unbefangenheit. Die Verbindung beider Momente ist ihre persönliche Betrachtung: Gott kennt den Menschen und sucht das Gespräch mit ihm. Für Ingerle gehört zum Gebet deshalb die Offenheit, auch Freude, Angst und Fehler vor Gott aussprechen zu dürfen.

Diese Offenheit möchte sie als ein Gefühl von Heimat sichtbar machen. Das Gemälde richtet sich an Menschen, die sich nach Nähe zu Gott sehnen. Zwischen den Pflanzen und den friedlich ruhenden Tieren hat diese Sehnsucht für Ingerle eine Gestalt gefunden. Ihr eigener Satz fasst sie zusammen: „Zuhause ist dort, wo du dich nicht verstecken musst.“